セザンヌは印象派ではあるが、自然そのままの情景を描いていたわけではない。自然の中に幾何学を見つけ出しその表現を追求し、セザンヌが得意とした絵画である静物画においては独特の手法を取り入れている。
西洋美術の伝統的な約束事にしばられず、色彩とボリュームからなる独自の秩序をもつ絵画を探求しつづけた。セザンヌの絵画には、部分的にあえて絵の具が塗られていないものがある。これは未完成の状態ではなく、完成させるために色を塗っていない部分が必要だった。これ以上色をつけても意味がないと判断したり、どの色を塗っても全体の考え抜かれた色彩のバランスが壊れてしまう場合など、セザンヌは色を塗らなかったという。
40歳代、画面全体を規則的な筆致で再構成するようになる。さらに後年、キャンバスのぬり残しで光を表したり、薄い色面を重ねた画面構成を行うようになる。セザンヌのこうした技法は、ピカソやブラックがキュビスムを生むための重要な要素となる。
ポール・セザンヌは言う・・・自然の背後に何があるのか何もないかもしれないし全てがあるかもしれない余白とは無である、だがそこには全てがある・・・
セザンヌの絵画には、部分的にあえて絵の具が塗られていないものがある。
これは未完成の状態ではなく、完成させるために色を塗っていない部分が必要だった。
これ以上色をつけても意味がないと判断したり、どの色を塗っても全体の考え抜かれた色彩のバランスが壊れてしまう場合など、セザンヌは色を塗らなかったという。
40歳代、画面全体を規則的な筆致で再構成するようになる。
さらに後年、キャンバスのぬり残しで光を表したり、薄い色面を重ねた画面構成を行うようになる。
セザンヌのこうした技法は、ピカソやブラックがキュビスムを生むための重要な要素となる。