新印象派の画家シニャック
ポール・ヴィクトール・ジュール・シニャック（Paul Victor Jules Signac）は、19世紀～20世紀のフランスの画家で、ジョルジュ・スーラと並ぶ新印象派の代表的画家であった。シニャックは1863年、パリで生まれ、最初は建築を学んでいたが、18歳の時に絵画に転向した。1886年の第8回、最後の印象派展にスーラとともに出品している。シニャックはスーラから大きな影響を受けているが、シニャックの点描画は、筆触がスーラのそれよりも長く、2人の画風は微妙に異なっている。
海を愛し、自らもヨットを操縦したシニャックは、当時まだひなびた漁村であったサントロペに居を構え、海辺や港の風景、ヨットなどを好んで描いた。シニャックは、近代都市の日常生活、特に、室内における家族のいる情景を描くことを得意とした。寡黙で自ら多く語らず、しかも短命だったスーラに代わり新印象派の理論を世に知らしめた点でもシニャックの功績は大きい。
代表作
サン＝トロペの港（1893）（ヴッパータール、ファン・デア・ハイト美術館）
赤い浮標（1895）（オルセー美術館）
夕日の小舟（1891）
ジャン＝ベロー (Jean Béraud)
ジャン・ベロー(1848年1月12日〜1935年10月4日)は、ロシア サンクトペテルブルクで生まれ、フランス パリで活動した印象派の画家でレジオンドヌール勲章 (1894年)を受賞した。
写実的な作風で、パリの都市風景や、上流階級の生活などを多く描き、印象派とは対極的な位置にいるようにも見える。エドゥアール・マネと交流があったようで、初期は印象主義的な作風だったといわれる。
パリで法律を勉強後、ボナのスタジオで美術を勉強。パリの日常生活を描きアカデミー派の流行画家として名声を得る。1878年にカイユボット邸でのパーティの様子を描く。
ギュスターヴ・カイユボットとは年齢も１歳差で、法律を学んだ後に、レオン・ボナに師事する。カイユボット家を舞台に《夜会》[1880年 個人蔵]という作品を描いている。
ポール・ドラローシュ（Paul Delaroche)
ポール・ドラローシュ（Paul Delaroche.1797年7月17日 – 1856年11月4日)、本名はイッポリト・ド・ラ・ローシュ（Hippolyte De La Roche）日本ではドラロッシュ、ドラロシュとも表記されるフランスの画家。画面は堅牢かつ平滑、きわめて精緻に仕上げられているとの印象を与える。
このような絵肌は当時一般的だった様式で、オラース・ヴェルネ、アリ・シェフェール、ルイ＝レオポルド・ロベール、アングルの作品にも見られる。歴史画で知られているが、常に歴史的に正確であったわけではなく、どちらかと言えば劇的な効果を狙った作品が多い。父は美術鑑定家、兄はアントワーヌ＝ジャン・グロ門下で絵画を学んだ後、自身も鑑定家となった。1816年、パリ国立美術学校に入学、はじめルイ＝エティエンヌ・ヴァトレ、ついで兄の師グロのもとで絵画修行を積む。
ドラローシュは理想によって悩むことはなく、それを気取ることもなかった。しかし厳しい製作は彼と彼の中心思想との間に何の神秘も介在することを許さなかった。常に大衆に対してわかりやすく、カンヴァス上で詩人になろうとし苦しみ画家たちが全て精力を消耗することから、彼が逃げたせいであった。キリスト教信仰の創始者、彼と同時代を生きたナポレオン・ボナパルトのような人物、遠い歴史上の人物を描くことで本質的には同じ手法が彼により用いられた。『フォンテーヌブローのナポレオン』、『セント・ヘレナ島のナポレオン』、『死刑宣告の後法廷を発つマリー・アントワネット』などである。
1837年、パリ国立美術学校内の半円型講堂（Hémicycle）の壁に設置する27メートルにも及ぶ大作の依頼を受けた。全ての時代の75人の偉人を描いた作品で、白大理石のステップの中央線から一方には一つの集団が集まり、最高部の3つの王座をパルテノン神殿創設者ペイディアス、イクティノス、アペレスが占めている。彼らは3つの芸術の統合を象徴している。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（Jean-Baptiste Camille Corot)
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー(Jean-Baptiste Camille Corot 1796年7月17日 – 1875年2月22日）は、詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、その一方で、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
自然に即した風景画家として注目を浴び、のちのバルビゾン派の聖地となるフォンテーヌブローも森も早くから描いた。詩的な画風で、作品も国家買上げとなる。55年パリ万博美術展でグランプリに輝き、その後、色調が銀灰色を帯びた叙情的な神話の風景画が多くなつてゆく。ドーミエら貧しい画家たちに援助を与え、ペール・コロー（コロー親父）と慕われた。若い世代の印象派画家にも大きな影響を与えた。
ゴッホ展 巡りゆく日本の夢
19世紀末に活躍し、今もなお世界中で絶大な人気を誇る芸術家フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）は、ジャポニスムの只中にあった19世紀のパリで日本に関する文献や浮世絵と出会い夢中になり、彼にとって日本は創意の源であり理想郷であった。
一方1920年代、日本の芸術家や知識人がファン・ゴッホに憧れ、その墓のあるフランスのオーヴェール＝シュル＝オワーズを巡礼した。ファン・ゴッホ美術館との共同企画で、油彩画やデッサンに加え、浮世絵やオーヴェール巡礼に関する資料などによりゴッホの魅力が紹介されている。
展覧会の構成
［第1部 ファン・ゴッホのジャポニスム］
ファン・ゴッホは、日本から如何なる影響を受け、如何なるイメージを抱いていたのか。
国内外のコレクションから厳選したファン・ゴッホ作品約40点と、同時代の画家の作品や浮世絵など50点あまりによって、その実像を多角的に検証する。
オランダに生まれたフィンセント・ファン・ゴッホは、1886年にパリに移り、この地でさまざま刺激を受けながら、自らの絵画表現を模索した。
そこで大きな役割を果たしたものが、日本の浮世絵で、ファン・ゴッホは浮世絵版画を収集し、それを模写した油彩画を描き、構図や色彩を学び取り、浮世絵をはじめとする美術作品や日本を紹介した文章を咀嚼しながら、独自の日本イメージを醸成していった。
1888年には、芸術家たちの共同体を作ろうと南仏のアルル へ赴き、大いなる期待を胸に訪れたこの地を、しばしば日本と重ね合わせている。
［第2部 日本人のファン・ゴッホ巡礼］
ファン・ゴッホが最晩年に交友を持ったオーヴェールの医師ガシェの一族のもとには、3冊の芳名録が残され、1920年代に憧れの画家の終焉の地を訪れ、その足跡をたどった日本の画家や文学者たち240名あまりの署名が記されている。
最初期における日本人のファン・ゴッホ巡礼を、ガシェ家の芳名録に基づいた約90点の豊富な資料によってたどり、日本を夢想したファン・ゴッホと、ファン・ゴッホに憧憬した日本人の交差する夢の軌跡である。
オットー・ネーベル展
日本初の回顧展となる本展では、ネーベルの活動初期から晩年までの作品を展観する。イタリア滞在中に各都市の景観を色彩で表現したスケッチブック「イタリアのカラー・アトラス（色彩地図帳）」や、都市の建築物の輪郭を単純化したかたちと色彩で捉えた「都市の建築シリーズ」、後半生に描いた実験的な抽象画など、バリエーション豊かな作品が一堂に会する。
また本展では、クレーやカンディンスキー、シャガールなど、ネーベルに影響を与えた同時代の画家たちの作品もあわせて紹介し、20世紀美術の流れのなかで、ネーベルの創作活動の軌跡をたどる。数冊のスケッチブックを併せて展示する本展は、ネーベルが鋭敏な感覚で外界世界を観察し、飽くなき実験により身につけた熟練の技を駆使して「正確」に描き出していく、その創作の過程も堪能できる貴重な機会となるだろう。
オットー・ネーベル（1892〜1973）はベルリンに生まれ、スイス・ドイツで活動した画家である。
1920年代半ばにワイマールに滞在し、バウハウスでカンディンスキーやクレーと出会い、長年にわたる友情を育んだ。
美術のみならず、建築や演劇も学んだネーベルは、画家としてだけでなく、版画家や詩人としても活動した。
ベルンで82才の生涯を終えたオットー・ネーベルの2000点に近い絵画と4000点以上の素描を含む膨大な作品は、画家の没後、遺言によってベルンのオットー・ネーベル財団に託された。
それらの作品群に含まれた色とりどりのスケッチブックは、画家自身によって表紙にナンバーのステッカーが貼られ、タイトルが付されて整理されているだけでなく、時には序文やあとがきとして詳細な説明が付け加えられるなど、画家の創作の歩みを示す貴重な記録となっている。
ネーベルのスケッチブックは、この画家が徹底した外界の観察から出発していることを如実に物語っていると同時に、画家の目を通して捉えられた事物が内なる世界において変容を遂げていく過程を教えてくれる。
『イタリアのカラー・アトラス（色彩地図帳）』は、まさにその好例である。
1931年10月、ローマに到着したネーベルは南国の強い光の下で、驚くほどの階調を含む色彩の輝きに文字通り開眼し、訪れた各都市の色彩、光、響き、ニュアンスの詳細な記録にとりかかった。
各頁に描かれた一見不揃いにみえる幾何学的な色面の形状は、ある景観において特定の色彩の占める量の大小やその響きの強弱によって定められた。
各場所の「カラー・アトラス」に添えられたメモには、家の壁や漁船、オリーブや松の林、山脈や海岸など色彩や響きの元となる「対象物」が記され、個々の対象をどのように色と形へと対応させていったのかが見てとれる。
すでに若き日のバウハウスで、妻の師であったゲルトルート・グルノウの「感性調和論」の教えに傾倒していたネーベルは、色彩、音響、動作の根本的な関連性を捉えるために感覚器官を研ぎすませるメソッドを学んでいた。イタリアでの体験はまさにそのメソッドの実践の場となったのである。
数冊のスケッチブックを併せて展示する本展は、ネーベルが鋭敏な感覚で外界世界を観察し、飽くなき実験により身につけた熟練の技を駆使して「正確」に描き出していく、その創作の過程も堪能できる貴重な機会となるだろう。
ザ ・ ミュージアム 主任学芸員 廣川暁生
ピエール・ボナール Pierre Bonnard (1867-1947 後期印象派)
19世紀末から20世紀前半にかけて活躍したフランスを代表する画家で、幻想性と非現実性を調和させた柔らかな色彩を効果的に用いた独自の表現様式で、明瞭な光と華やかさ満ちた絵画を制作し、後期印象派・ナビ派・親密派と分類されることもある。
親密派
アンティミスム：装飾性と平面性を融合させた表現様式で、物語性の希薄な日常の室内生活空間を画題とする作品を手がけた画派
ナビ派（Les Nabis）
19世紀末のパリで活動した、前衛的な芸術家の集団で、「ナビ」はヘブライ語で預言者を意味する。
人物画、特に裸婦作品が著名であるが、風景画や肖像画、風俗的画題の作品でも優れた作品を残す。また、石版多色刷りポスターや版画、装飾デザインなども手がけた。
ボナールの作風は、ポール・セザンヌや印象派、野獣派など様々な絵画様式から影響を受けながら形成された。ナビ派の画家の中でも特に日本趣味（ジャポニスム）の影響が色濃く反映されている。最晩年まで絵画制作をおこなうものの、1947年、ル・カンネで死去。
竹久 夢二
竹久 夢二(1884年（明治17年）9月16日 – 1934年（昭和9年）9月1日）は、日本の画家・詩人で数多くの美人画を残している。
抒情的な作品は「夢二式美人」と呼ばれ、作品の多くは、日本画の技法で描かれ大正ロマンを代表する画家で、「大正の浮世絵師」などと呼ばれた。多くの書籍の装幀、広告宣伝物、日用雑貨のほか、浴衣などのデザインも手がけており、日本の近代グラフィック・デザインの草分けのひとりともいえる。
児童雑誌や詩文の挿絵も描き、文筆の分野では、詩、歌謡、童話など創作している。一時は中央画壇への憧れもあったようだが受け入れられず、終生、野にあって新しい美術のあり方を模索した。
1884年（明治17年）
9月16日 岡山県邑久郡本庄村に代々酒造業を営む家に次男として生まれる。
1902年（明治35年）18歳
早稲田実業学校専攻科入学。学生時代、スケッチを『読売新聞』などに投書。
1907年（明治40年）23歳
読売新聞社に入社し時事スケッチを担当。
1913年（大正2年）29歳
11月 絵入り小唄集『どんたく』出版、その中の一節に『宵待草』を現在の三行詩で発表。
1915年（大正4年）31歳
婦人之友社より雑誌『子供之友』、『新少女』創刊、絵画主任として挿絵を描き始める。
1918年（大正7年）34歳
『宵待草』セノオ楽譜から発刊、これを機に全国的なヒットとなる。
1924年（大正13年）40歳
アトリエ兼自宅・少年山荘を東京府荏原郡松沢村松原に建設。
雑誌『婦人グラフ』に掲載するための表紙絵、口絵用に浮世絵の技法による新版画といわれる木版画「秋のしらべ」などを発表。
1927年（昭和2年）43歳
『都新聞』に自伝絵画小説『出帆』を連載。
1932年（昭和7年）48歳
前年より米国に1年3ヶ月の滞在、西海岸各地にて個展を開くが、米不況もあり受け入れられず不調。
9月にパナマ運河-大西洋を経て渡欧。
約1年の滞欧中、ドイツ・チェコ・オーストリア・フランス・スイスの諸都市を巡り、日本の雑誌に寄稿し、多くのスケッチ画を残す。
1934年年（昭和9年）50歳。実際には満49歳11ヶ月で逝去。
プラムプディング【plum pudding】
英国のクリスマスの伝統お菓子クリスマスプディング（Christmas Pudding）は、干しブドウや砂糖漬けの果物の皮などを洋酒に漬けたものに、小麦粉・卵・香辛料などを合わせて蒸したもので、プラムプディングとも呼ばれるこのお菓子、イギリスではクリスマス当日の12月25日に楽しむものとされてきた。明かりが消された暗い部屋には青い炎が浮かび上がり、ブランデーの芳しい香りが立ち込める。炎が消えたら、温まったプディングを切り分け、好みでブランデークリームをかける。干しぶどうとナッツが詰まってずしりと重い。芳醇で濃厚な口当たりは、日本人がイメージするプディング（プリン）とは異なる存在感がある。プディングを蒸し上げる前、願い事をしながら生地に指輪やコイン、指貫などの小物を混ぜ込む儀式が行われる場合もある。取り分けられた自分のプディングに銀貨が入っていたら、大当たり。新たな1年の幸運が約束されるといわれる。
中世のクリスマスに作られた濃厚なスープ、あるいは肉と果物が入ったポリッジがクリスマスプディングの起源とされる。
ケルト神話の収穫の神ダグザにあやかって作られたものが起源とする説もある。
16世紀までにクリスマスのシンボルとしての地位を確立した。
清教徒革命中のクリスマスでは、クリスマスプディングはミンスパイと共に製作を禁止された。チャールズ2世の時代、材料に増粘剤が加えられて現在のような固形の料理になる。
ビクトリア朝 （1837‐1901）に入ると、ヴィクトリア女王がクリスマスプディングを英国王室のデザートに採用する。
貴族をはじめ上流階級の間では、立派な細工を施した専用の型に流し込んで蒸し、柊の葉と実を飾るようになった。
以降、イギリス国民のクリスマスに欠かせないデザートとして定着した。