カテゴリー: 人文.美術

平安時代中期の書の名人小野道風は、敏達天皇の末裔、小野篁の孫、父は太宰大弐葛絃で、藤原佐理、藤原行成と共に三跡と呼ばれる。父葛弦が尾張国春日部郡松河戸（現在の春日井市松河戸町）に滞在中、里人の娘との間に生まれ、幼少期をこの地で過ごし、10 歳頃に父とともに京に上り、12 歳で天皇に書を献上したと伝わる。

現在生誕地と思われる場所に道風記念館が建つが、ここで生まれたという確証はなく、幼名や幼少期の事跡も伝わってはいない。道風が生きた平安中期は藤原氏全盛の時代で、兄の好古は藤原純友の乱で戦功をたて参議に任ぜられた。

道風は、それまでの硬い中国風の書体を、優雅でやわらかい日本風の書体として新たに生み出し書道で身を立てた。延喜二十年（九二〇）、27歳の時に「能書之撰」によって昇殿を許される。このいきさつを、『麒麟抄』では次のように紹介している。

「延喜の帝の時、右京大夫（葛絃）を召され、『汝の子が能書であることを耳にした。ここに一筆書かせよ』と言われ、団扇を一本賜った。

道風はこの団扇に『我遣三聖化彼震旦　礼儀先開大小乗経』と書いて帝に献上した。

帝はこれを御覧になった後、そのまま打ち捨てておかれた。道風は、首尾はいかがでしたかと父に問うたが、葛絃は特にお褒めの言葉は無かったと告げた。そこで道風は、父に乞うてその団扇を返していただき、裏に『私は晋の王羲之の筆跡を持っていて、それを学びました。恐れながら帝は筆芸に達しておいででしょうか』と書き、再び進上した。帝はこれを御覧になって大いに恥じ入り、河内国を給わって、昇殿を許された。」また「源氏物語」では「宇津保物語絵巻」について「絵は常則、手は道風なれば、今めかしうをかしげに、目もかがやくまでみゆ」と、記される。平安時代は贈り物として名筆を送ることが流行し、当時尊崇を集めていた道風の書蹟は愛好され、その書風は広く流行したことが伺われる。さらに「御堂関白記」では、藤原行成も藤原道長から道風の書蹟を借りたとあるように、道風を学び和様の書風を完成させたとも言える。行成の書風は世尊寺流として書道の中心的存在であり、道風が書道界に与えた影響は極めて大きい。文化12年、尾張藩の学者、秦鼎の撰文によって建てられた小野朝臣遺跡碑によれば18世紀末、この土地で道風生誕が信じられ顕彰活動がおこなわれていたことが知られる。昭和56年11月1日、春日井市は道風誕生の地と伝えられ小野朝臣遺跡碑の建つ松河戸町に、書の専門美術館「道風記念館」が開館する。全国的にも数少ない書専門の美術館で小野道風を始めとする貴重な書作品が収蔵展示される。

黒田記念館 (以下、Webサイトから引用)

日本近代洋画の父ともいわれる黒田清輝は、大正13（1924）年に没する際、遺産の一部を美術の奨励事業に役立てるよう遺言しました。これをうけて昭和3（1928）年に竣工したのが黒田記念館です。

館内には、遺族の方々から寄贈された遺作を展示して画家を顕彰するために黒田記念室が設けられました。昭和5（1930）年には、同館に美術に関する学術的調査研究と研究資料の収集を目的として、現在の東京文化財研究所の前身である美術研究所が設置され、日本・東洋美術に関する調査研究業務が行われてきました。

平成12（2000）年の新庁舎の竣工により、東京文化財研究所の全ての業務が新庁舎に移ったのに伴い、黒田記念館が昭和初期における美術館建築（岡田信一郎設計）として貴重なものであることから、創建当初の姿に復することとなりました。そこで、2階部分を中心に改修が行われ、

平成13（2001）年9月に開館、

平成14（2002）年には国の登録有形文化財となっています。

平成19（2007）年4月1日には独立行政法人文化財研究所と独立行政法人国立博物館が統合し、新たに独立行政法人国立文化財機構が設置されました。これにともなう組織改編により、黒田記念館は東京国立博物館に移管されました。

平成24（2012）年4月からは、耐震補強を中心とした改修工事のため閉館していましたが、平成27（2015）年1月2日にリニューアルオープンいたしました。

黒田 清輝

1866年8月9日（慶応2年6月29日）〜 1924年7月15日（満57歳没）
日本の洋画家、政治家。位階は従三位。勲等は勲二等。爵位は子爵。
東京美術学校教授、帝国美術院院長（第2代）、貴族院議員などを歴任。

1884年から1893年まで、法律を学ぶことを目的とした留学であったが、パリで画家の山本芳翠や藤雅三、美術商の林忠正に出会い、1886年に画家に転向することを決意し、ラファエル・コランに師事する。

1893年に帰朝すると、美術教育者として活躍する。
1894年には芳翠の生巧館を譲り受け久米桂一郎と共に洋画研究所天心道場を開設し、印象派の影響を取り入れた外光派と呼ばれる作風を確立させた。

1895年には全裸で立つフランス女性を描いた「朝妝」を内国勧業博覧会に出展して論争を呼ぶ。

1896年には明治美術会から独立する形で白馬会を発足させる。
また同年には東京美術学校の西洋画科の発足に際して教員となり、
以後の日本洋画の動向を決定付けた。

1898年、東京美術学校教授に就任。

1901年、白馬会展に全裸の裸婦像「裸体婦人像」を展示して、
警察に咎められ、
絵の下半分が布で覆われる「腰巻事件」が起きる。

1910年10月18日には
洋画家として最初の帝室技芸員に選ばれ、
また帝国美術院院長などを歴任した。

1917年には養父の死去により子爵を襲爵する。
第5回貴族院子爵議員互選選挙にて当選し、
1920年に貴族院議員に就任している。

主要作品

アトリエ（1890年、鹿児島市立美術館）
読書（1892年、東京国立博物館）
舞妓（1893年、東京国立博物館、重要文化財）
朝妝（ちょうしょう）（1895年、焼失）
湖畔（1897年、黒田記念館、重要文化財） – モデルは友人の画家安藤仲太郎が紹介した芸者で、当時23歳の金子種子。
のちに清輝の妻となり照子と改名した。
縦69cm×横84.7cm。
描かれた地点は、箱根芦ノ湖の観光船の乗り場や箱根駅伝スタート地点のすぐ近くである。
夕陽（1898年、豊橋市美術博物館）
智・感・情（1899年、東京国立博物館黒田記念館、重要文化財）
花野（1907年 – 1915年、東京国立博物館黒田記念館）
桜島爆発図（1914年、鹿児島市立美術館） – 桜島の爆発を描いた。
梅林（1924年、東京国立博物館黒田記念館） – 絶筆。

サー・エドワード・ジョン・ポインター（Sir Edward John Poynter, 1st Baronet, KB, 1836年3月20日 – 1919年7月26日）は、英国の画家、素描家、装飾デザイナー、博物館事務官として知られる初代准男爵である。

準男爵、バロネット（baronet）はイギリスの世襲称号の一つで、男爵（baron）の下、ナイト（knight）の上に位置し、世襲称号の中では最下位で貴族ではなく平民である。敬称はサー（Sir）であるが、ナイトと区別するため、名前の後に「Bart.」もしくは「Bt.」を付ける。

ポインターはいくつもの公職に就いた。
ロンドン大学の初代美術講座教授（任期：1871年 – 1875年）
ナショナル・アート・トレーニング・スクール校長（1875年 – 1881年）
ナショナル・ギャラリーのディレクター（1894年 – 1904年。この間にテート・ギャラリーが新設された）
1876年に、ロイヤル・アカデミー会員

1896年に、ロイヤル・アカデミーの総裁、騎士号も贈られた
1902年には準男爵を授爵した。

『Israel in Egypt（エジプトのイスラエル人）』（1867年。彼の出世作）
『Visit of the Queen of Sheba（シバの女王の訪問）』（1871年 – 1875年）
『King Solomon（ソロモン王）』（1890年）
歴史を題材とした大作群で名が広く知られるようになる。

愛知県美術館には、「世界の若かりし頃」（1891年）が収蔵されている。

戦国時代にあたる16世紀初頭から江戸時代にかけて制作された京都の洛中と洛外の景観や風俗を描いた屏風絵で、1点が国宝、6点が重要文化財に指定される。

文化史的学術的な価値が高く、美術史、建築史、都市史、社会史の観点からも
興味が尽きない作品。

文化史的学術的な価値が高く、美術史、建築史、都市史、社会史の観点からも
興味が尽きない作品。

カミーユ・ピサロ Camille Pissarro (1830-1903)は、フランス 印象派絵画の最も中心的存在であった巨匠で、印象派を代表する画家として高く評価される。

豊かな色彩を用い大胆に筆触を残す描写法で温柔で闊達な表現で、八回開催された印象派展の全てに参加した唯一の画家である。

温厚な性格で知られ、他の印象派の画家たちや、後期印象派の画家らとも交友を重ね、中でもポール・セザンヌにとっては最も良い理解者のひとりであったという。

農村風景が主であるが、質実な人物像や肖像画、風俗的主題、静物画、自画像も手がけ、晩年には都市景観なども描いている。

1885年頃より点描表現の技法を取り入れるも、1890年頃には原点へと回帰している。

1830年、西インド諸島のサン・トマ島でスペイン系ユダヤ人の父とその妻の間に生まれる。

1842年から5年の間、一時的にパリの寄宿学校で教育を受ける。

1852年にサン・トマ島でデンマーク出身の画家フリッツ・メリビーと出会い絵画を学びぶ。
同年から1854年まで、同氏とベネズエラのカラカス島へ旅行する。

1855年に再度にサン・トマ島へ帰郷し、同年末には画家を志し
パリへ行く。以後、故郷へ戻ることは無かった。

1855年に開催されたパリ万国博覧会で、バルビゾン派の大画家ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ミレーの作品に強く感銘を受けた。
写実主義のクールベや新古典主義のアングルにも手本を得ている。

1861年にセザンヌやギヨーマン、翌年にモネ、ルノワール、シスレー、バジールらと知り合う。

その後パリやポントワーズ、ルーヴシエンヌ、ブルターニュなどで活動をおこなう。セーヌ川河畔の都市ルーアンやロンドンでも制作している。

1903年11月13日パリで死去、享年73歳

時間や季節とともに、移りゆく光と色彩の変化を生涯にわたり追求し、「光の画家」の別称があるる。

印象派グループの画家のなかでは最も長寿を全うし、20世紀に入っても『睡蓮』の連作をはじめとした多数の作品を残した。

他の印象派の画家は、やがて印象派の技法を離れて独自の道を進んだが、終生印象主義の技法を追求し続けた典型的な印象派の画家と言われる。

1840年11月14日、パリに生まれるも、父とともにノルマンディー地方の港町ル・アーヴルに移住し、早くから画才を示しデッサンや諷刺画を描く。

1859年、本格的な絵画修行をするためにパリに戻り、ピサロ、バジール、ルノワール、シスレーらと交遊し、印象主義の揺籃の地であるパリ北郊のセーヌ河畔で戸外制作に励む。

1874年、「画家･彫刻家･版画家等無名芸術家協会」（第1回印象派展）を開催。
モネの《印象･日の出》に対する揶揄から「印象派」の呼称が誕生する。

1883年、ジヴェルニーに定住し、《積み藁》《ポプラ並木》など、数々の連作を制作。

最晩年には眼病と戦いながらオランジュリー美術館で睡蓮の大作と取り組、1926年12月5日、ジヴェルニーにて没。

江戸時代末期に在位した第121代天皇、孝明天皇【天保2年6月14日（1831年7月11日） – 慶応2年12月25日（1867年1月30日)】は明治天皇の父に当たり、一世一元の制制定前の最後の天皇である。

公武合体の維持を望む天皇は、京都守護職である会津藩主･松平容保への信任は特に厚かった。しかし、その一方で、尊攘派公家が長州勢力と結託して様々な工作を計ったことなどもあり、長州藩には最後まで嫌悪の念を示し続け、やがて、天皇の考えに批判的な人々から、天皇に対する批判が噴出するように なる。

慶応2年（1866年）12月25日、在位21年にして崩御（満35歳没）、死因は天然痘と診断されたが、他殺説も存在し議論となっている。
天皇が数えで36歳の若さにしてあえなく崩御してしまったことや、幼少の睦仁親王が即位し、それまで追放されていた親長州派の公卿らが続々と復権していった状況などから、その死因に対する不審説が漏れ広がっていた。

その後、明治維新を経て、皇国史観が形成され皇室に関する疑惑やスキャンダルの公言はタブーとなり、学術的に孝明天皇の死因を論ずることも長く封印されたが、巷間での噂は消えずに流れ続けていた。

また昭和15年（1940年）、京都の産婦人科医で医史学者の佐伯理一郎が、「天皇が痘瘡に罹患した機会を捉え、岩倉具視がその妹の女官・堀河紀子を操り、天皇に毒を盛った」という旨の論説を発表。
1980年代の半ばまでは孝明天皇の死因について学界において毒殺説、これが多数説ともいうべき勢力を保っていた。

毒殺説に対する反論として、平成元年（1989年）から同2年（1990年）にかけ、当時名城大学商学部教授であった原口清がこれを真っ向から覆す2つの論文を発表する。
これまでの毒殺説の中において根拠とされていた「順調な回復の途上での急変」という構図は成立しないことを説明。その上で、孝明天皇は紫斑性痘瘡によって崩御したものだと断定的に結論付けた。

ただし原口説には、天皇の痘瘡感染経路についての言及が見られないなど検証不十分な点も存在する。

近年、井沢元彦は著書『逆説の日本史』において、意図的に天皇を痘瘡に感染させた「細菌テロ」という説を唱えている。

当時は種痘の普及がはじまっており、それを拒否していたのは頑迷な攘夷論者、外国嫌いである事から、宮中に痘瘡の病原菌保持者を出入りさせれば、孝明天皇はじめ攘夷論者のみ感染する。

痘瘡の発症により死に至らなくても、政治の表舞台から遠ざかれば目的は達成できた、としている。

なお、これらいずれの説も裏付けとなる一次史料が皆無であり、珍説の類として扱われ学術的な評価の対象とはなっていない。

モノ派とは、1960年代後半から70年代にかけて展開された戦後の日本美術における動向につけられた名称で、土や石、木、鉄など「素材」として扱われがちであった未加工のそれらに、ほとんど手を加えず直接的に提示することにより、ことさらその物質性を前面に押し出すという作風である。

李禹煥は、韓国生まれで現在は日本とフランスに住み、欧米を中心に活動している。もの派の代表的な作家である。

2014年ベルサイユ宮殿のゲストアーティストに決定し、展覧会は、2014年６月から11月の開催となる。

800ヘクタールの広大な敷地には、ヴェルサイユ宮殿、トリアノンとマリー・アントワネット王妃の領地があり、木立ち数十体の傑作の彫像もあり屋根のない美術館でもある。常に新たな視点で異なる姿を見せてくれる。
李禹煥氏の彫刻は、豪華絢爛なヴェルサイユ宮殿とその庭で、どのように調和するのか注目が高まる。

Premire mouvement de concerto no.1・・・李禹煥、ベルサイユ宮殿で個展