和田英作（1874～1959)は、藤島武二と同時代の画家で、黒田清輝が創設した「白馬会」の初期メンバーで、画風は穏当、保守的で多くの後進を育てた。
明治天皇を記念する聖徳記念絵画館のために描かれた『憲法発布式』は歴史教科書にも掲載され、慶應義塾大学図書館ステンドグラス（原画）もよく知られている。
鹿児島県垂水市に和田秀豊の長男として生まれ、田村直臣牧師の自営館に寄宿しながら鞆絵小学校、明治学院を経て、東京美術学校で学ぶ。
原田直次郎、黒田清輝らに師事し、東京美術学校の洋画科が開設された際、助教授に就任するが、まもなく辞任し、同校4年に編入入学し、卒業。
1900年（1899年？）文部省留学生として欧州に留学。
1903年帰国し、東京美術学校教授となる。
1932年、30年以上校長を務めた正木直彦が辞任した後、東京美術学校校長に就任。
1934年12月3日帝室技芸員。
1943年文化勲章受章。
日本の洋画家、版画家の吉田 博（1876年（明治9年）9月19日 – 1950年（昭和25年）4月5日）は、自然と写実、時代を超えた描写力、詩情を重視した作風で、明治、大正、昭和にかけて風景画家の第一人者として活躍した。
旧久留米藩士・上田束秀之の次男として、久留米市に生まれる。
1888年、福岡県立修猷館に入学。
1891年、修猷館の図画教師であった洋画家・吉田嘉三郎に画才を見込まれ、吉田家の養子となる。
1893年、修猷館を卒業し、京都で洋画家田村宗立に師事。
1894年、三宅克己と知り合いその影響で水彩を描き始め、三宅の勧めで上京して小山正太郎が主催する不同舎に入門し、後に明治美術会の会員となる。
1898年、明治美術会10周年記念展に、『雲叡深秋』、『雲』などを出品。
1899年、中川八郎と共に渡米し、デトロイト美術館で「日本画家水彩画展」を開催。
翌1900年には、ボストン美術館で2人展を開催し成功。その後渡欧して、イギリス、フランス、ドイツ、イタリアなどを巡歴し、パリ万博において、日本現代画家作品展示『高山流水』が褒状を受けている。米国へ戻り、満谷国四郎、河合新蔵、鹿子木孟郎、丸山晩霞、中川八郎などと、ボストン・アート・クラブで「日本画家水彩画展」を開催。
1902年、前年に解散した明治美術会を引き継ぐ形で、吉田の発案により、満谷国四郎、石川寅治、中川八郎らと太平洋画会（現・太平洋美術会）を結成。同年、第1回太平洋画会展を開催し、『榛名湖』など13点を出品。
1903年の第2回展では『昨夜の雨』など21点を出品している。後に、太平洋画会は黒田清輝らが創設した白馬会とともに、明治時代の画壇を二分する団体として発展していく。
1903年、2度目の渡米で、ボストンを拠点に展覧会を開催し、1904年、セントルイス万博に、『雨後の桜』、『昨夜の雨』など3点を出品し、銅賞碑を受賞。この2度にわたる渡米により、画風の基礎が出来上がり、かつ豊かになった。その後、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンDCなどで展覧会を開催し、欧州諸国、及びモロッコ、エジプトを巡歴して、1906年帰国。
1907年、東京府勧業博覧会で『紐育ブルックリンの夕景』が2等賞を受賞。第1回文部省美術展覧会（文展）で、『ピラミッドの月夜』、『新月』などを出品、後者が3等賞を受賞し、文部省買い上げとなる。
1908年、第2回文展で『雨後の夕』が2等賞（最高賞）を受賞。
1909年、第3回文展で『千古の雪』が2等賞（最高賞）を連続受賞。1910年には、第4回文展の審査員に任命され、1913年まで務めている。
その後は、無鑑査（鑑査なしで出品できる資格）として毎年文展に出品し、1919年の帝国美術院創立後も、その展覧会である帝国美術院展覧会（帝展）に作品を発表し続けており、1924年以降、数回にわたり帝展の委員や審査員を務めている。早くから風景画を題材とし、特に山岳と建物を好んでモチーフに選んだ。夜の光のもつ情趣を扱った作品も多い。
1920年、新版画の版元の渡辺庄三郎と出会い、渡辺木版画舗から木版画の出版を開始し、1921年、『牧場の午後』及び『帆船』のシリーズを出版。しかし、1923年、関東大震災により木版画と版木を全て焼失し、三度目の渡米。この時、渡辺木版画舗により制作した木版画7種を持参していくと好評を得ており、これ以降、温和な画風の木版画の作品が多くなっていった。特大判のもので、数十度摺りとなったものもあった。数多くの富士山を描いた作品を見ると、葛飾北斎から刺激を受けていたと考えられる。ボストンを拠点に、フィラデルフィア、デトロイトなどで展覧会を開催。
1925年、欧州歴訪の後に帰国し、新宿区下落合に吉田版画スタジオを創設、木版画『アメリカ・シリーズ』、『ヨーロッパ・シリーズ』を自ら版元となり出版を開始。1927年、日本およびハンガリー現代版画展に40点を出品。1936年、日本山岳画協会を結成。1937年、第1回文部省美術展覧会（新文展）に『利尻姫沼』を出品し、李王家買上げとなる。戦時中は従軍画家として中国へ赴いている。
戦後は、欧米での知名度が高かったせいか、吉田のアトリエは進駐軍の芸術サロンのようになった。敗戦直後の1945年（昭和20年）の秋には、いち早くダグラス・マッカーサー夫人も、下落合のアトリエを訪問している。米軍のバンカースクラブ（将校クラブ）での版画講習会や、参加者をつのってアトリエ見学会が毎月開かれるなど、吉田作品の人気はきわめて高かった。1947年、太平洋画会会長に就任し、第3回日本美術展覧会（日展）の審査員をつとめ、『初秋』を出品。
1950年4月5日、新宿区の自宅で老衰のため死去。享年74。
ニースの西、空港のすぐ近くにヴァール川が流れる。この川を境にして、東はイタリア文化の影響、西はプロバンスの文化の影響を受けているようだ。ヴァール川は文化的な国境かもしれない。ニースの北の山裾にヴァンスという小さな村がある。
その山肌に建つ礼拝堂が、アンリ・マティス作の『ロザリオ礼拝堂』。画家マティスが晩年にデザインし、マティス芸術の集大成とも言われる。1948年から51年まで、3年以上もの歳月をかけた。訪れるなら冬の午前11時、小さな礼拝堂はその瞬間に光の楽園になるという。使われている色は青、緑、黄色の３色で、壁一面のステンドグラスが光を送り出す。
印象派の次の時代を模索したマティスは、鮮やかな色彩による構成の「野獣派」と呼ばれ、野獣派の活動が短期間で終わった後も、20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続け、自然を愛し「色彩の魔術師」とも謳われた。
1951年、礼拝堂は完成し、その４年後、84歳で、マティスはその生涯を閉じる。
愛を表現しようとした画家が生み出した救いの空間、『ロザリオ礼拝堂』、光を追い求めたマティスが辿り着いた理想の楽園でもあるのだろう。
ミケランジェロに代表される盛期ルネサンス時代に、芸術は頂点を極め今や完成されたと考えられた。ミケランジェロの弟子ヴァザーリは、ミケランジェロの「手法（マニエラ maniera）」を高度の芸術的手法と考え、マニエラを知らない過去の作家より優れていると説いた。
ヴァザーリは普遍的な美の存在を前提とし、「最も美しいものを繋ぎ合わせて可能な限りの美を備えた一つの人体を作る様式」として、「美しい様式（ベルラ・マニエラ）」と定義づけた。1520年頃から中部イタリアでは、巨匠たちの様式の模倣が目的である芸術が出現し「マニエラ」は芸術作品の主題となる。
その結果、盛期ルネサンス様式の再解釈が行われ、盛期ルネサンス様式は極端な強調、歪曲が行われるようになった。一方で、古典主義には入れられなかった不合理な諸原理を表現する傾向も表れるようになる。
16世紀中頃からのマニエリスム期にはミケランジェロの「マニエラ」を変形させて用いた作品が特徴的 となる。20世紀になって、マニエリスムも独立した表現形態であり、抽象的な表現に見るべきものがある、と再評価されるようになる。1956年にオランダのアムステルダムで催された『ヨーロッパ・マニエリスムの勝利』である。
ルネサンスは、黎明期（1300年 – 1400年）、初期（1400年 – 1475年）、盛期（1475年 – 1525年）、後期のマニエリスム期（1525年 – 1600年）に大別できる。
イタリアでのルネサンス絵画の黎明期はジョット（1267年頃 – 1337年）に始まる。ジョルジョ・ヴァザーリの著書『画家・彫刻家・建築家列伝』によると、フィレンツェ北部出身の羊飼いの少年で、チマブーエに弟子入りし、それまでの伝統的絵画表現の因習にとらわれず、写実的な作品を描き、当時主流のビザンティン絵画とは異なり三次元的に描写した。
描く人物の表情には、喜び、怒り、失望、恥じらい、悪意、愛などが表現、描写されて当時の他の画家の作品とは異なる。盛期ルネサンスでは著名な画家は特定の宮廷、都市と強く結びつくこともあったが、多くの画家はイタリア中を訪れ外交特使の役目を担い芸術と哲学の伝播に重要な役割を果たす。メディチ家による銀行の創設により、貿易の隆盛でフィレンツェに莫大な富をもたらすことになる。
それまで芸術家の重要なパトロンは教会や君主だったが、メディチ家当主コジモ・デ・メディチが新たな芸術パトロン像を確立する。
メディチ家の他には、サセッティ家、ルッチェライ家、トルナブオーニ家など、メディチ家と関係の深い一族が知られる。
マニエリスム期の重要な画家としては、アンドレア・デル・サルト、ポントルモ、ティントレットらである。
ルネサンス期に描かれた絵画作品は、ローマ・カトリック教会からの依頼で制作されたものが多い。
他にも、ルネサンス全期を通し、都市国家からの絵画制作依頼も重要で、公的な建造物の内装はフレスコ画などの美術品で装飾された。
当時の風俗、暮らしぶりを描いた絵画作品もあり、何らかの寓意を意味する作品や、純粋に装飾用に描かれた作品などがある。
女流シュールレアリスム画家、Leonora Carrington(1917/4/6-2011/5/25) はイギリス、ランカシャーのクレイトン・グリーン生まれであるが、メキシコに移住し画家としての人生の大半をメキシコで過ごしたためメキシコ人画家に分類されることがある。
架空の動物のモチーフ、古いケルト神話と民話、魔女伝説やユダヤの神秘主義、魔術等の世界観で綴られる特異で幻想的なイメージを表現する作風で知られる。幻想的な短編小説を発表し、幻想文学の分野でも国際的な評価を得ている。
小説
『恐怖の館―世にも不思議な物語』 野中雅代(訳) 工作舎 (1997/09)
『耳ラッパ―幻の聖杯物語』 野中雅代(訳) 工作舎 (2003/07)
会期 2016年4月16日（土）～6月26日（日）
会場 東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館
新宿区西新宿1-26-1損保ジャパン日本興亜本社ビル42階
開館時間 午前10時－午後6時、金曜日は午後8時まで（入館は閉館30分前まで）
「樹木」は、古くには永遠の象徴とされ、いつの時代にあっても人に寄り添い四季の移ろいを伝え、時の流れを共に見続ける人間の伴侶として受けとめられてきた。西洋では伝統的に理想化された風景画がアトリエ内で制作されてきたが、19世紀中頃になるとバルビゾン派の画家たちは野外での観察によって農民や農村風景を写実的に描くようになる。
さらにその後、印象派の時代になると光の効果を求めて画家は戸外で描くことを 好むようになり、画家自身の眼がとらえた自然の一瞬の移ろいを表現することで自然と一体化した存在となり風景画の描かれ方も変遷して風景が絵画の主題として描かれるようになった。
画面一杯に木の枝々を描き、極端に単純化された構図で、キャンヴァスを筆触で埋め 尽くすような風景画が描かれるようになり、その後続く抽象画の素地を形成した。「樹木」というモチーフを通して、コローからモネ、ピサロ、マティスまで、19世紀から 20世紀に至る印象派とその前後の時代における
フランスの風景画の変遷を辿る。フランス、ポントワーズのピサロ美術館長、クリストフ・デュヴィヴィエ氏の監修のもと、フランスを中心にとする美術館及び個人所蔵作品から、油彩作品約80〜90点、デッサン及び版画作品 約10〜15点にて構成され、併せて、日本国内の関連する作品も出品される。
慶長20年（1615年）に起きた大坂夏の陣の様子を描いた紙本金地著色・六曲一双の屏風絵で、大阪城天守閣所蔵、重要文化財。筑前福岡藩黒田家伝来で、『黒田屏風、黒田本』とも呼ばれ、戦国時代最後の戦いの激烈さと戦災の悲惨さを迫真の描写で描き出し、数ある日本の合戦図屏風の中でも白眉と呼ばれる。右隻には1615年6月3日（慶長20年5月7日）大坂夏の陣最後の戦いの様子、左隻には大坂落城間際、または後の大混乱する様を迫真的に描き出している。全体的な構図は大坂城を中心に、向かって右が南、左が北で、右から左へ合戦の推移が時系列順に展開する。左隻全面に、逃げようとする敗残兵や避難民と、略奪・誘拐・首狩りしようとする徳川方の兵士や野盗が描かれ、乱妨取りで、生々しい描写は他の合戦図屏風には見られず、「戦国のゲルニカ」とも評される。史料の少ない豊臣氏時代の姿を窺い知る貴重な絵画資料である。制作時期は、生々しい描写から陣後まもなくだと推測される。城の南、天王寺・岡山方面から攻める徳川主力。
これを迎え撃つ豊臣方が、今まさに総力をあげて激突する場面。画面ほぼ中央、四天王寺の石鳥居の右手を上下に結ぶ線が両軍の最前線。鳥居の下、茶臼山にいる赤備えの部隊が真田信繁隊これを前日家康から叱責を受けて雪辱に燃える松平忠直隊が迎え撃つ。
そのすぐ上では、先陣に踊りでた本多忠朝が先駆けした毛利勝永隊の一部と交戦し、更にその上の井伊直孝隊も毛利勢と槍を戦わせる
その上では岡山口の攻防に移り、大野治房隊と前田利常隊が銃撃戦をしている
総大将の徳川家康は第1扇目中央、徳川秀忠は同じく第1扇目上に、両者とも金扇の馬印と共に描かれている
一方第5扇目中央右、金瓢箪など豊臣家の馬印が並ぶ豊臣秀頼本陣に秀頼の姿は無い
大坂城大天守の右には千畳敷御殿が描かれ、その間にある謎の四層櫓は、家康がかつて作り関ヶ原の戦いがおこる原因の一つとなった西の丸天守を敢えて描き込んだと考えられる
大天守第3,4層の窓には、豊臣家の最期を悲しむ女達がおり、城の下には北へ避難しようとする群衆の姿が見られ、左隻の恐慌状態へと続く
福岡藩の故実によれば合戦に参加した黒田長政が、この戦いを記録するために筆頭家老の黒田一成、または家臣の竹森貞幸に命じて作成したものとされるが、長政は右隻第2扇目中央やや上に、余り目立たない形で描かれている。
異説として右隻第3扇目上部にこの戦いで討ち死にを遂げた本多忠朝が奮戦する様子を描いている事から本多家で作られそれが婚礼の輿入れ調度の一つとして黒田家にもたらされたとする説もあるが信憑性は薄い。
作者は各説があり定かではない、いずれにしても江戸時代前期から昭和中期まで黒田家の所蔵品だったが、1958年（昭和33年）黒田長礼氏が本屏風を大阪市に売却し、大阪城天守閣の所有となった。
フランスの画家、ラウル・デュフィ（Raoul Dufy, 1877年6月3日 – 1953年3月23日）はル・アーヴルの港街で音楽好きの一家の9人の兄弟の長男として生まれる。父親は才能ある音楽愛好家で教会の指揮者兼オルガン奏者、母はヴァイオリン奏者、兄弟のうち2人はのちに音楽家として活躍する。
アンリ・マティスに感銘を受け野獣派（フォーヴィスム）の一員に数えられる、が、作風は他のフォーヴたちと違った独自の世界を築いている。「色彩の魔術師」とも呼ばれ、20世紀のフランスのパリを代表する。
画題は多くの場合、音楽や海、馬や薔薇をモチーフとして、ヨットのシーン、リビエラのきらめく眺め、シックな関係者と音楽のイベントを描く。陽気な透明感のある色彩、リズム感のある線描の油絵と水彩絵は音楽が聞こえるような感覚をもたらす。
本の挿絵、舞台美術、多くの織物のテキスタイルデザイン、莫大な数のタペストリー、陶器の装飾、『VOGUE』表紙などを手がけ多くのファッショナブルでカラフルな作品を残す。
代表作
サンタドレスの浜辺（1906 年）（愛知県美術館）
海の女神（1936年）（伊丹市立美術館）
電気の精（1937年）（パリ市立近代美術館）
三十年、或いは薔薇色の人生（パリ市立近代美術館）
イギリス、ヴィクトリア朝時代の画家であるローレンス・アルマ＝タデマ（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日 – 1912年6月25日）は、古代ローマ、古代ギリシア、古代エジプトなどの歴史をテーマにした写実的な絵画を数多く残した。華やかな色彩、繊細で写実的な絵画手法で古代建築物や装飾品、生活や風土などを緻密で正確に描く。国際的な人気を博し、ハリウッド映画の初期歴史映画に多大な影響を与えた。
主な作品
『見晴らしのよい場所』（1895年）
『入らないで』 – (1879年)
『サッフォーとアルカイオス』 – (1881年)
『テピダリウム』 – (1881年)
『クサンテとパオン』 – (1883年)
『アントニーとクレオパトラ』 – (1883年)
『喜ばしい足音』 – (1883年)
『薔薇の中の薔薇』 – (1885年)
『期待』 – (1885年)
『アポディテリウム』 – (1886年)
『アンピッサの女たち』 – (1887年)
『ヘリオガバルスの薔薇』 – （1888年）
『春の約束』 – (1890年)
『春』 – (1894年)
『見晴らしのよい場所』 – (1895年)
『意見のくい違い』 – (1896年)
『カラカラ浴場』 – (1899年)
『カラカラ』 – (1902年)
『銀色のお気に入り』 – (1903年)
『モーゼの発見』 – （1904年）
『お気に入りの習慣』 – (1909年)
『ヘリオガバルスの薔薇』 – （1888年）
『ローマ皇帝群像』で、皇帝ヘリオガバルスが「客人に薔薇の山を落として窒息死させるのを楽しんだ」とする逸話が、作品「ヘリオガバルスの薔薇」のモチーフである。
ヘリオガバルスが宴会に招いた客の上に巨大な幕を張り、幕の上に大量の薔薇の花を載せ、宴会中に幕を切り花を一斉に落とし、客を窒息死させたというが、真偽のほどは明らかでない。
『ローマ皇帝群像』は、後年の4世紀頃に編纂されたとも考えられていて、捏造や創作が多いことでも知られている。
ヘリオガバルス伝においても当然そうした虚偽が含まれていると考えるのが自然である。
しかし、ローマ皇帝ヘリオガバルスについては評判は良くない。
18世紀イギリスの歴史家エドワード・ギボンによると、著書の『ローマ帝国衰亡史』の中では、「醜い欲望と感情に身を委ねた」と記述され、「最悪の暴君」との評価を下している。
