カテゴリー: 人文.美術

日本の木版絵師、図案家、本名は小林嘉一郎(1896年－1968年）。大正後期から昭和初期にかけ、京都で木版絵師として絵はがき・絵封筒などのデザインを手がける。京都京極三条の「さくら井屋」を版元に数多くの作品が売り出された。

1928年(昭和3年）発表の谷崎潤一郎の小説『卍』の文中には、かいちの絵封筒「桜らんぼ」「トランプ」の2作品に関する記述がある。

昭和初期以降は、かいちの存在は少しずつ忘れ去られ、一部のアンティークのファンや絵はがきの収集家などの間でだけ認知されるようになった。作風はアール・デコスタイル、叙情性をもちモダンと呼ばれた西洋的な様式やモチーフと日本的な雰囲気との調和は、華やかな大正ロマンを感じさせる。

作品の画面はシンプルでシャープな線と面、印象的な色彩表現によりアール・デコ様式の装飾性を持ち「京都のアール・デコ」とも称される。モチーフはハート・月・星・薔薇・トランプ・十字架・女性などロマンティックなものがよく使われている。

目鼻立ちが描かれていないにもかかわらず物憂げな心情を感じさせる女性像など、装飾性を持ちながらメランコリックな雰囲気を醸し出した作風には表現主義の影響が見てとれる。雅号もしくは作品のサインには「嘉一」「歌治」「うたぢ」「う多路」「Utaji」がある。かいちの性別・生没年・正確な作品点数・私生活などは不明で「謎の叙情版画家」「謎の画家」と称される。

名古屋駅から名古屋市営地下鉄東山線で6分の「新栄町」から直結される立地。18世紀から20世紀にかけてのフランス美術の絵画作品及びアール・ヌーヴォーのガラス工芸品、家具などの常設展示の他、所蔵作品に呼応した展覧会、講演会や演奏会を開催される。

5F展示室には、ロココからエコール・ド・パリまでの作品が、時代順に部屋ごとに展示されフランス美術史を一望できる。4Fはアール・ヌーヴォー、アール・デコのガラス工芸作品及び家具が展示される。

フランス北東部の都市ナンシーから始まったアール・ヌーヴォーは、日本美術の影響を色濃く宿し、ヨーロッパが近代から現代へと舵を切る大きなきっかけを作ったとも言われている。

米谷清和(昭和２２年～ )氏は､長く三鷹にアトリエを構え､日本画の題材としては珍しく都会に暮らす人々の日常的な風景やその孤独を描き出している。

三鷹に住み､そこから中央線で新宿､山手線で渋谷､そして東急線に乗りかえて美術大学に通う日々。くり返しスケッチをした街並み。

人々の表情や仕草から写真にはない情感的なものが伝わる。寂しそうな老人、疲れたサラリーマンたち、表情のないOL、ラッシュアワーの人混み。都会の喧噪の裏にある孤独や人生の悲哀を感じさせるも、その視線はどこか醒めているようで、同じように東京で孤独と戦う人々に対する優しさのようなものも伝わってくる。

米谷芸術は、日常なごく平凡なもの、何気ないもの、いつの間にか自然と心に入ってるものを象徴的に表現するものが特徴とされている。

エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン（Marie Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, 1755年4月16日 – 1842年3月30日）は、フランスの18世紀で最も有名な女流画家。早くからその画才を発揮し、10代前半にはその技量を評価される。

21歳の時に画商ピエール・ルブランと結婚するが彼女の結婚生活も波乱であった。夫ピエールは非常に浪費家で、ルブランが稼いだ金を使い込んでしまう。一方でピエールは美術好きの有力者との交流があり、ルブランの売り込みに一役買っていたようでもある。しかし、結婚から18年後に離婚している。

彼女の画家としての大きな転機は24歳の時で、ルイ１６世の妃マリー・アントワネットと出会う。マリーとは同い年で意気投合し、彼女の肖像画を幾つも描くうちに女王お気に入りの画家としての地位を確立し王立美術アカデミーの会員になる。1789年の革命で王女が捕えられるとルブランも身の危険を感じパリから逃れヨーロッパ各地を転々とする生活を送る。

ルブランの評判は各国に知れ渡っていたようで、亡命した各地で有力な人物から手厚い保護を受け、その名声が落ちることはなかった。その後、革命の混乱が収まったパリへ帰り、亡くなるまでパリの街で過ごした。ルブランは生涯で700点にものぼる作品を制作したと言われている。彼女の筆の速さはもちろんだが、その人気ぶりで制作活動の障害がほとんどなかったことも一つの要因であろう。

横井弘三(1889～1965)は長野県飯田市に生まれる。1892年に上京し、独学で絵画を学ぶ。作品は人を微笑ませるのびやかな魅力をもち、「日本のアンリ・ルソー」とも呼ばれる。

1915年の第2回二科展に初出品、期待の新人画家に贈られる第1回樗牛賞を受賞する。1923年の関東大震災をきっかけに二科会を離れ、漆絵や焼き絵など新たな技法の開発に取り組む。

その一方で、「理想展」と呼ぶ無鑑査、自由出品のアンデパンダン展を自ら組織し、自分だけの表現を追い求め続ける。戦争を機に長野市に移住した晩年の約20年間は、地元の支援者に恵まれ精力的に制作活動を展開する。多くの作品が愛好家による個人所蔵である。

八島太郎（1908－1994）本名、岩松惇は、日本とアメリカで活躍した日本人画家で、絵本作家でもある。

鹿児島県立第二鹿児島中学校から東京美術学校に進むが、軍事教練をボイコットしたため退学処分を受ける。その後、日本でイラストレーター・漫画で成功するが、日本の軍国主義に反対したため10回に渡り投獄される。

友人であった作家小林多喜二が特高の拷問で死亡した際には、多喜二の死に顔をスケッチする。その後、1939年、芸術を学ぶためニューヨークに渡る。

ポール・アイズピリ（Paul AÏZPIRI、享年96歳）、2016年1月22日老衰のため逝去。葬儀は1月26日午後3時よりNotre Dame des Champs（ノートルダム・デ・シャン）にて執り行われた。

アイズピリは1919 年パリに生まれる。父親はバスク人の血をひく彫刻家で、息子を象嵌学校に入学させるが、アイズピリは画家になる夢を捨てきれず、1936 年にパリ国立美術学校に再入学する。1943 年パリで初個展を開催し、具象画家として実績を積み重ねる。

1945 年サロン・ドートンヌ会員となり、1946 年にはパリの新人画家の登竜門として名高い、権威ある「青年絵画展」で受賞。1951 年ベニスのビエンナーレでナショナル大賞を受賞し、フランス画壇に確固たる地位を築き、名声を高め現在に至る。

日本では、1963年の第2回国際形象展に初出品、以後は毎回同展に出品。作品は、フランスではパリ市立美術館をはじめとする美術館、そしてベルギー、オランダなど欧米各地の美術館に所蔵され、日本では山形美術館（山形）、ニューオータニ美術館（東京）、なかた美術館（別称：アイズピリ美術館、尾道）など、有数の美術館に蒐集されている。人々の目を楽しませるパブリックスペースにも作品を収め、ホテル二ューオータニ東京のメインバーの壁面を彩る７部作の油彩『カプリ島シリーズ』、ホテルニューオータニ博多のロビーを飾る全長12メートルの巨大フレスコ画『博多の祭り（博多どんたく）』などが有名。

クエンティン・マサイス（蘭: Quentin Massys、1465/66年 – 1530年）はフランドルの画家で、生涯を通じて、主に宗教画、風俗画、肖像画等を多く描き、作風はイタリア・ルネサンスと北方ルネサンスとの融合といえる。

1465年あるいは1466年にルーヴェンで生まれるが、1507年に完全に独立した画家となるまでのマサイスの経歴には不明な点が多い。1491年にアントワープに移り同地の画家組合に親方として登録し大画家としての名声を得る。

宗教改革を経た16世紀ヨーロッパでは、教会の注文が減少する一方で、市井の名もない人々の日常生活を描く世俗的な主題の絵画の需要が増大した。マサイスの風俗画には道徳教訓的な内容がしばしば見られる。人間の不徳、生命の儚さの告発で、マサイスは絵画史におけるこのジャンルの開拓者とみなされる。

代表作『聖なる親族祭壇画』（1507年-1509年）ブリュッセル王立美術館『キリストの哀悼の祭壇画』（1480年-1511年）アンドウェルペン王立美術館『醜女の肖像』（1513年頃）ナショナル・ギャラリー（ロンドン）『聖母子と子羊』（1513年頃）ポズナン国立美術館（英語版） – ダ・ヴィンチの影響が見られる『両替商とその妻』（1514）ルーヴル美術館『エラスムスの肖像』（1517年）バルベリーニ美術館『ペトルス・アエギディウスの肖像』（1517年以降）ロング・フォード（アイルランド）、ラドノール・コレクション『不釣り合いなカップル』（1520年代）ナショナル・ギャラリー（ワシントン）

広重最晩年、死の直前まで制作が続けられた代表作で、最終的に完成せず、二代広重の補筆が加わって、「一立斎広重 一世一代 江戸百景」として刊行される。版元は魚屋栄吉。

江戸末期の名所図会の集大成で、幕末から明治にかけての図案家梅素亭玄魚の目録1枚と、118枚の図絵から成る。何気ない江戸の風景を、近景と遠景の極端な切り取り方、俯瞰、鳥瞰などを駆使した視点、ズームアップを多岐にわたって取り入れる。

多版刷りの技術も工夫を重ね、風景浮世絵としての完成度は随一ともいわれている。江戸の人々を魅了し当時のベストセラーとなり、どの絵も1万から1万5千部の後摺りを要したほどと云う。

江戸は安政2年（1854年）の安政の大地震で被害を受け、この名所江戸百景は、災害からの復興を祈念した世直しも意図もあったと云う。ゴッホは「大はしあたけの夕立」や「亀戸梅屋舗」を模写し、ホイッスラーは「京橋竹河岸」に触発され『青と金のノクターン-オールド・バターシー・ブリッジ』を描いた。日本的、「ジャポニスム」の代表作として西洋の画家に多大な影響を与えたシリーズでもある。

世田谷美術館 「竹中工務店400年の夢－時をきざむ建築の文化史－」平成28年4月23日（土曜日）から平成28年6月19日（日曜日）まで。

竹中工務店はスーパーゼネコン5社（鹿島建設、清水建設、大成建設、竹中工務店、大林組）の一つで、現在では５社の中で唯一、大阪に本社を置く企業である（本店は大阪・東京それぞれに設置している）。

コーポレート・メッセージは、「想いをかたちに 未来へつなぐ」。

江戸時代前期の1610年、織田信長の元家臣であった初代竹中藤兵衛正高が尾張国名古屋にて創業し、神社仏閣の造営に携わる。その後、寺社から洋風建築へと手を広げ、1909年に神戸で会社を設立する。

これまでに施工した建築物は、5大ドーム球場（札幌・東京・ナゴヤ・大阪・福岡）、全国有名美術館や商業施設、さらには病院、オフィスビルなど多岐にわたり、施工実績の多さでは国内随一を誇る。新聞発送場に音楽ホールなどを組み合わせた「朝日会館」（大阪市、26年）、ホテルが同居するオフィスビル「堂島ビルヂング」（同、23年）といった建物は、関西を地盤とする同社の代表作に挙げられる。